Wer oder was bestimmt den Wert von Kunst? Woran erkennt man gute Kunst? Wir nehmen den Kunstmarkt unter die Lupe.
Woran wird der Wert der Kunst gemessen?
«Der Hauptfeind der Kreativität ist der gesunde Menschenverstand» soll Pablo Picasso einmal gesagt haben. Kunst ist nicht zweckmässig, sie verfolgt keine Funktionalität. Woran soll ihr Wert also gemessen werden? Es ist auch nicht der Aufwand oder die Herstellungskosten, der den Preis bestimmt. Laut Jörg Rössel, Soziologe an der Universität Zürich sind es die Akteure der Kunstszene, die ein Objekt zu Kunst machen. Sie schreiben ihm Eigenschaften zu, welches es als Kunstwerk ausweist.
Alles bloss Zufall?
Kunstkritiker, Historiker, Galleristen, Kuratoren, Museumsdirektoren bewerten das Schaffen der Künstler – sind sie sich einig, gilt ein Objekt als Kunst. Dabei spielen Zufall und Subjektivität eine grosse Rolle – wird die zukünftige Laufbahn von Studenten an einer Kunstakademie von Kennern vorausgesagt, liegen diese nur selten richtig. Bereits einige Studien haben sogar bewiesen, dass die Beurteilung von Kunstobjekten in puncto Qualität und Ästhetik mehrheitlich dem Zufall unterliegt.
Kapitalismus macht vor Kunst keinen Halt
Quelle: widewalls.ch
Was ist es also dann? Wie in jedem kapitalistischen Markt sind es auch hier Angebot und Nachfrage, welche den Preis bestimmen – was gefragt ist, ist teuer. Qualität ist dabei sekundär, wenn eine Idee begeistern kann und wenn Kunst potente Käufer und Anhänger findet.
Der Preis der Kunst
Doch Kunstwerke sind keine Ware. An der Kunst zählt nicht die Funktionalität, nicht das Geschäft, sondern die Botschaft. Eigentlich.
Heutzutage wird Kunst mehrheitlich als Investition mit Hoffnung auf Gewinn angesehen: Kaufen – Halten – Verkaufen. Dadurch entwickelt sich Kunst zunehmend eine gewisse «Konsumästhetik». Die Betrachtung von Kunst geht heute in die Richtung einer Investition, das meint Ulli Seegers, Professorin für Kunstgeschichte an der Universität Düsseldorf.
Globale Vernetzung des Kunsthandels
Schätzungen zufolge können 95% der Künstler nicht von ihrer Kunst leben. Dies liegt unter anderem daran, dass sich in der Kunstszene einige «Global Players» herausgebildet haben, die über das Label «gute Kunst» und ihren Wert bestimmen.
Bernard Arnault, Charles Saatchi, Francois Pinault: Unter anderem steuern sie die Kunstwahrnehmung mit ihren finanziellen Mitteln, Sammlungen und Auktionshäusern. Die Künstler, die von ihnen unterstützt werden, erlangen weltweite Berühmtheit und profitieren davon. Durch das Monopol, das einige wenige auf dem Kunstmarkt innehaben, werden die Angebote in Auktionskatalogen immer ähnlicher. Während der grösste Teil der Kunstschaffenden nichts verdient, werden die Werke einiger weniger in Millionenhöhe gehandelt.
Was hat I LAUGH YOU damit zu tun?
I LAUGH YOU! beginnt als unbekanntes Kunstprojekt, das deswegen wie bereits erklärt nicht weniger hochwertig ist. Wird das Projekt aber durch einen Hype bekannt und werden viele Bilder verkauft, steigen auch diejenigen ein, die es als Prestige- oder Investitionsobjekt ansehen. Zum Schluss werden die am wenigsten attraktiven Bilder übrig sein.
Hier kannst Du dir die Bilder von I LAUGH YOU! ansehen
Quellen
