I LAUGH YOU! ist ein Kunstprojekt aus den Jahren 2009 bis 2020 im Rahmen eines Projektes an der Fachhochschule für Kunst und Gestaltung in Basel, genauer am Hyperwerk. 11 Jahre nach dem Start des studentischen Projektes ist es dieser Schublade entwachsen und hat den Anspruch, sich nun über die Weiten des Internets zu entfalten.
Die Mission: I Laugh You! möchte den Zusammenhang von Kunst und Kapitalismus in einer subtilen Art und Weise diskutieren.
Wie funktioniert das Projekt?
Das Gemälde ist ein Selbstporträt und wird in über 6’000 Einzelteilen (Kunstdrucke) verkauft. Jedes Bild ist einzigartig und kann nur ein Mal verkauft werden. Das erste Einzelstück ist das Günstigste (100 CHF). Der Preis steigt exponentiell an, das letzte Einzelstück kostet 1’000 CHF.
Was steckt dahinter?
Mit diesem Konzept möchte das Kunstprojekt darstellen, wie sich der Preis der Bilder anhand der Popularität des Künstlers entwickelt. Da die Anzahl der Bilder von I LAUGH YOU! begrenzt ist, wird die Auswahl bis zum Schluss immer kleiner und die attraktivsten Bilder sind bereits verkauft. Jedoch gewinnt das Projekt und der Künstler immer mehr an Bekanntheit und Käufer sind dadurch bereit, einen höheren Preis für die verbliebenen Bilder zu bezahlen.
Dies geschieht ebenso auf dem Kunstmarkt, wo für jede noch so rudimentäre Skizze eines Basquiat oder Picasso enorme Preise erzielt werden. Die ansprechenden Bilder grosser Künstler wurden sind bereits verkauft, womöglich sogar für einen tieferen Preis als die übriggebliebene Skizze. Dies ist insbesondere der Fall, wenn die Anzahl der Werke begrenzt ist, beispielsweise nach dem Tod des Künstlers.
Was hebt I Laugh You von anderen Anbietern ab?
Im heutigen Internet gibt es eine Vielzahl an Möglichkeiten, abstrakte Kunst zu einem erschwinglichen Preis zu erwerben. Die Bilder von I Laugh You! sind aber nicht für sich allein ästhetisch und nett anzusehen, sie gehören auch einem ganz grossen Kunstwerk an und vermitteln eine Botschaft.
Wiederum kann ein Bild von I Laugh You! als nachhaltige Investition gesehen werden, da wie bereits beschrieben der Kunstmarkt besonders bei begrenzter Stückanzahl dazu neigt, einen Hype zu generieren. Die attraktivsten Bilder, welche zu Beginn verkauft wurden, können so enorm an Wert gewinnen.
Der Künstler: DTSQR
Dot Square – a restless spirit trapped in time and space
DTSQR lebt und arbeitet in der Schweiz. Nach seinem Bachelor am Hyperwerk hat er seine Programmier- und Designkenntnisse in verschiedenen Startups ausgebaut. Seine Leidenschaft gilt aber auch heute noch der Malerei.
Weitere Infos und Kontakt
Facebook & Instagram: ilaughyouofficial
Malerei-Portfolio: www.dtsqr.com
Mehr Infos in diesem Blogpost
